Un livreur bien attentionné de Thérèse

Merci à Thérèse pour son joli art postal plein de fraîcheur et d'attention. Une boîte d'aquarelle dans le panier et un pinceau, un véritable pinceau. Que d'imagination, et c'est tellement bien ciblé. Un grand merci.

art postal Thérèse, scanné

mon scanner n'aimant pas trop les volumes, le voici en image photo

Je vous rappelle que pour mieux visualiser les images vous pouvez cliquer dessus. Elles s'afficheront en plein écran.

L'éléphant peintre et son groom, toiles sur toile, de Dentellebleue

Il est bien élégant cet éléphant mis en scène par Dentellebleue sur un art postal textile de son cru. Cet éléphant - peintre de son métier - a saisi ses brosses et ses toiles et se laisse conduire jusqu'à moi par un petit pingouin en tenue de groom qui lui affirme sans se tromper (sans jeu de mot avec la trompe) que je vais apprécier sa compagnie. Un joli timbre toile de maître, Alphonsine Fournaise, d'Auguste Renoir, vient achever cette composition sur fond de toile rayée aux trois couleurs primaires. Des toiles sur de la toile, quelle belle association d'idées. Les motifs vintage des années 70 de la veste de l'éléphant et son gilet à rayures fines se marient harmonieusement au fond à rayures.

Merci Dentellebleue pour cette jolie surprise que j'ai découverte hier soir tardivement dans ma boîte aux lettres. 

En direct du musée d'Orsay à Paris

Deux cartes de ma fille Bé.

Ma fille Bé a visité la semaine dernière deux expositions simultanées au musée d'Orsay et m'a envoyé deux cartes issues de chacune de ces expositions temporaires : à gauche, l'exposition "Berthe Morisot" - peintre impressionniste que j'aime beaucoup - qui dure jusqu'au 22 septembre et que j'aurai l'occasion d'aller voir. Sur la carte, "le jardin de Maurecourt" (détail). A droite de la photo, exposition "Le modèle noir de Géricault à Matisse" (en passant par Cézanne puisque la carte représente "le Noir Scipion" de Paul Cézanne). L'exposition met en avant l'importance des modèles noirs qui ont croisé les artistes, mettant les toiles en perspective avec l'histoire (traite et abolition de l'esclavage, empires coloniaux, etc.). Cette exposition se termine le 21 juillet. 

Entrez sous le grand chapiteau

Pas grand chose sur la toile ces jours-ci. Je vous (et me) mets une petite image en interlude. Une toile que j'aime beaucoup, de Marc Chagall.

Le bogolan, art textile du Mali

J'ai attendu ce jour pour le publier en espérant qu'il arrivera aujourd'hui à sa destinataire. Il est parti depuis vendredi dernier. Connaissant la passion de Dentellebleue pour les textiles et les tissus traditionnels d'ailleurs, j'ai reproduit sur papier cartonné glacé de récupération (que j'ai plié de façon à confectionner une enveloppe) une pièce de bogolan, un art textile du Mali consistant en l'assemblage de bandelettes de coton filé à la main et teinté artisanalement, bandelettes d'une douzaine de centimètres de large d'une longueur pouvant atteindre vingt-cinq mètres. Un tissu teinté à base de plantes médicinales est appelé basilan. Porté en vêtement, il transfère ses vertus médicinales et protectrices à celui qui en est vêtu. Le basilan sur lequel sont dessinés des motifs à partir de boue ou d'argile devient un bogolan. Bogo signifie terre et bogolan le produit de la terre.

J'ai teinté le carton glacé à l'aide de brou de noix très dilué à l'eau. Les teintes marron sont peintes au brou de noix, les autres teintes à la peinture acrylique. Les fils de couture d'assemblage sont réalisés au feutre Posca blanc, cadeau de mon amie de longue date, Nadine.

Des idéogrammes peuvent aussi être ajoutés sur les textiles. Tous ont une signification particulière. Je ne les connais pas. 

La couleur du bogolan - art postal Marie K.

Prolonger une oeuvre...

On the lake, by Berthe Morisot (France)

Je suis partie d'une reproduction de qualité sur papier glacé d'une huile sur toile de Berthe Morisot, "Sur le lac" - collection particulière - et j'ai fabriqué une marquise dans une feuille de papier ordinaire format A4. Je l'ai pliée légèrement sur les côtés pour "coller" au format de l'enveloppe utilisée. J'ai ensuite prolongé à l'aquarelle l'oeuvre de Berthe Morisot. Les timbres ne sont nullement assortis au thème de Nadine "Les femmes peintres de la fin du 19ème siècle" mais je les ai sélectionnés pour leur couleur (et parce que je n'avais pas un vaste choix de timbres sous la main).

Prolonger une oeuvre, art postal Marie K.

Le premier exemplaire de mon livre est déjà arrivé !

La Licorne (article précédent, voir ici) m'a porté chance. Mon livre est déjà arrivé !!! et dans ma boîte aux lettres directement alors qu’il devait être déposé dans un point relais en centre-ville.
C’est juste parfait ! Impression soignée, travail de qualité.
J'attends les autres exemplaires pour le dévoiler entièrement (quatrième de couverture).

Les iris et la mésange bleue

Ce matin, j'ai fait un petit art postal pour mon amie Nadine. Confection de l'enveloppe dans une page de garde d'un beau grand livre sur la peinture - une série dont je n'avais acheté que le premier volume à prix de lancement -, collage d'un morceau de la reproduction sur papier de la toile "les iris" de Vincent Van Gogh, puis j'ai complété à gauche et à droite de l'enveloppe la reproduction à l'aide de peinture acrylique. Il y avait des années que ces tubes n'étaient pas sortis de leur carton. Ils étaient contents, et moi aussi. 

art postal Marie K. Collage et complément à l'acrylique

sous Paint, j'ai cerné de jaune les parties réalisées à l'acrylique

zoom sur l'un des iris complétés à l'acrylique

Peinture d'Abbott Fuller Graves par Dentellebleue

Autre agréable surprise pour mon anniversaire, un mail art de Dentellebleue mettant en scène une jolie peinture d'Abbott Fuller Graves (1859-1936), peintre et illustrateur américain spécialisé dans les peintures décoratives de plein air et les natures mortes florales.

Comme à son habitude, Dentellebleue a réalisé ce délicat (par sa composition) art postal sur du textile et est tout simplement remarquable. Merci à elle. J'adore ces motifs floraux et les peintures représentant des femmes, des jardins, et bien entendu la dentelle.

Woman with Flower Basket by Abbott Fuller Graves - art postal Dentellebleue

Cela ne ressort pas forcément sur l'image scannée aussi ai-je pris quelques photos de détails car Dentellebleue (aux doigts de fée) a rehaussé quelques fleurs en les brodant finement à la main. En plaçant l'art postal à la lumière du jour légèrement de biais, on peut voir ces rehauts de couleurs.

Semailles et Moissons de Dentellebleue

C'est l'heure de la pause et de la sieste le temps de midi pour ce petit enfant sur les genoux de sa mère, en pleine période de moissons (reproduction d'une toile de Wyatt Eaton, "Noon-day Rest" (1884)). Les graines de céréales semées au printemps ont germé et donné de belles récoltes qu'il faut maintenant penser à moissonner et à engranger. 

Semailles et Moissons - Art Postal de Dentellebleue

Dentellebleue nous informe que "rentrer une récolte abondante et saine garantit que l'on pourra manger à sa faim pendant l'année à venir. Lorsqu'il y a de l'excédent, les céréales servaient aussi de monnaie d'échanges pour pouvoir s'équiper mieux, avoir davantage de bétail ou bien tout simplement pour s'acheter des produits indispensables dont ils n'avaient pas la production."

Ce mail art, le premier d'une série de quarante-six visibles sur le blog de Dentellebleue, est tout simplement superbe une fois de plus. La toile utilisée fait penser aux sacs de toile de jute utilisés pour stocker grains et farines. Trois bouquets de moissons ainsi que quelques graines de céréales et un joli timbre "Millet" achèvent la composition dont le titre est "écrit" en piqué-libre* à la machine à coudre avec un joli fil rouge carmin. 

Merci Dentellebleue pour cet envoi absolument superbe et associé à énormément de choses que j'aime et qui me parlent.

(*) "le piqué-libre", nous dit Dentellebleue dans son commentaire, "c'est lorsque les griffes de la machine sont désactivées, que seule la vitesse compte, que l'on manipule l'ouvrage avec ses mains à plat pour l'amener sous l'aiguille de façon à broder librement. Ici c'est de l'écriture, mais on peut appeler cela aussi de la "peinture à l'aiguille" lorsque les points libres sont beaucoup plus rapprochés, que l'on joue avec la couleur des fils pour remplir des zones entières, comme pour faire de son fil et de l'aiguille-machine, de la couleur et un pinceau."

Laura Theresa Epps Alma-Tadema - Battledore and Shuttlecock

Jeu de raquette et de volant ou Battledore and Shuttlecock - art postal reçu de Dentellebleue

On aurait dit dans d'autres temps que c'est de la belle ouvrage, et ici l'expression convient parfaitement à cet art postal reçu de Dentellebleue qui une fois de plus déploie tout ton talent pour illustrer le thème "Femmes peintres fin 19e / début 20e siècle" car ainsi qu'elle l'a très bien compris ce sont surtout les femmes peintres de cette période qui m'intéressent. Laura Theresa est anglaise, vous lirez cela un peu plus bas, mais à peine âgée de 21 ans elle expose à la Royal Academy de Londres, c'est dire son talent, et en 1878, alors âgée de 26 ans, elle est l'une des seules femmes artistes invitées à participer à l'Exposition Universelle de Paris ou elle fut d'ailleurs primée d'une médaille d'argent. Même le peintre Edouard Manet n'y est toujours pas accepté : "Au début de l'année (1878), Proust l'avertit : quoi qu'il propose, il sera éliminé de l'exposition universelle. Pareil provocateur ne saurait représenter la peinture française à la face du monde !" (Manet Le Secret, Sophie Chauveau).

L'art postal de Dentellebleue est superbe : les couleurs, la matière - le fond est un tissu d'une grande finesse de couleur bleu et l'œuvre de Laura Theresa est imprimée elle aussi sur du tissu -, la composition. Les timbres sont bien choisis, y compris celui -sans valeur fiscale pour cet envoi- du joueur Danois de Badminton, et la petite palette en haut à gauche sur laquelle on peut lire le titre du thème de l'art postal ajoute un petit plus à l'ensemble de la composition. Merci Dentellebleue pour cette belle trouvaille et cette composition raffinée.

Voici ce que nous pouvons lire au verso de l'envoi : (cliquez sur l'image pour un affichage de taille supérieure) 

Jeu de raquette et de volant – l'origine du jeu

Pratiqué par les Chinois il y a quelques 2000 ans, on retrouve des images de jeu du volant au XVIIe siècle dans les peintures d'artistes célèbres de l'époque. Au Moyen-âge en Angleterre, le battledore and shuttlecock étaient pratiqués, le jeu étant de maintenir en l’air un shuttlecock (volant) à l’aide d’une battledore (raquette ou palette*).

Au château de Badminton...

Un jour en 1873, il paraîtrait que des officiers anglais de retour des Indes et réunis dans le château du Duc de Beaufort à Badminton (ville anglaise du Gloucestershire), évoquèrent le jeu indien du « poona », qui se pratiquait avec une raquette et une balle légère. Ils se mettent alors en tête d’y jouer. N’ayant pas de balle, ils décident d’utiliser un bouchon de Champagne, sur lequel ils attachent quelques plumes. Ravis de leur découverte, ils décident de faire connaître ce jeu et lui donnent le nom du château. Le Badminton est né. Quatre ans plus tard, ils publient les premières règles du jeu.

Les Femmes Peintres de la fin du 19ème siècle : Eva Gonzalès et Marie Bracquemond

Deux femmes peintres talentueuses, deux arts postaux distincts pour mon amie Nadine Lenain, un seul article sur mon blog.

Pourquoi ces deux noms en particulier ? Je viens de terminer le livre de Sophie Chauveau sur la vie d'Edouard Manet : Manet Le secret. J'ai mis un certain temps à le lire car il est tellement riche d'informations que je devais faire des pauses pour "digérer" et assimiler. J'ai lu d'autres livres durant ces pauses et je suis revenue à chaque fois dans Manet Le secret sans problème, prête à reprendre la route au côté de ce peintre que je méconnaissais totalement. Bien entendu je connaissais certaines de ces toiles et j'ai déjà pu en admirer un certain nombre de très près dans des musées mais j'ignorais premièrement que sa production avait été aussi dense, et deuxièmement quelle avait été sa vie. Son histoire, sa vie en tant qu'homme et aussi en tant que peintre m'a touchée. Et puis il a côtoyé de grands noms de la peinture et de la littérature de la seconde moitié du 19ème siècle, a connu la guerre de 1870, les bouleversements qui s'ensuivirent dans Paris, l'acharnement impitoyable des membres du jury du salon officiel contre ces novateurs, ces "indépendants",  "intransigeants", "impressionnistes" même si Manet ne se reconnaissait comme étant l'un des leurs - il mettait un point d'honneur à entrer au salon officiel et s'est obstiné toute sa vie malgré les refus et les railleries - mais que tous voulaient comme chef de file. Je ne vous conterai pas la vie du peintre Edouard Manet, Sophie Chauveau le fait si bien, même si le style littéraire d'une grande liberté m'a parfois un peu heurtée. Au début je devais relire certains passages pour bien comprendre puis je m'y suis habituée. Et au final, je trouve que c'est un livre remarquable que je vous encourage à lire si vous voulez en apprendre davantage sur le monde des arts (musique, littérature, peinture) mais aussi politique de la capitale dans la deuxième moitié du 19ème siècle. 

J'ai donc choisi pour illustrer les femmes peintres de cette période Eva Gonzalès puisqu'elle a été l'élève et l'une des maîtresses d'Edouard Manet, peintre de talent elle-même, qui n'a pas survécu plus de six jours à la mort de celui qu'elle considérait comme son maître. Manet est mort le 30 avril 1883 et Eva le 6 mai de la même année, très peu de jours après avoir mis son enfant au monde. On pense qu'elle n'aurait pas supporté l'annonce de la mort de Manet.

Et Marie Bracquemond parce qu'elle fut l'une des trois seules femmes à participer à une nouvelle exposition indépendante, avec Mary Cassatt et Berthe Morisot, en 1881 ou 1882.  

J'ai déjà illustré le thème Femmes Peintres du 19ème siècle pour Nadine avec Mary Cassatt et Berthe Morisot. Je rappelle aussi à votre mémoire Suzanne Valadon dont curieusement on ne parle pas beaucoup dans les ouvrages qui traitent des femmes peintres de la fin du 19ème et début du 20ème siècle.

A la campagne, mail art de Nadine

Merci à Nadine pour son art postal très campagnard : un joli jardin fleuri avec un lapin, des libellules, des fleurs, coccinelles, sur un arrière-plan de montagne et conifères. Pierre Lapin dresse ses oreilles et fait écho au petit lapin qui sort d'un chapeau de magicien et à un chat asiatique aux grandes oreilles. 

A l'intérieur du pli, une petite "maison dans la forêt", ravissante aquarelle de Sophie Himpens, et le jardin de Monet au printemps. Le joli marque-page illustré par Aurélia Fronty - dessin extrait de son livre "mes petits bonheurs" - invite au voyage à travers la lecture.

Suit un super clin d’œil de Nadine à ma prédilection pour la Bretagne et les mouettes et à mes loisirs de peintre sous la forme d'un dessin humoristique de Christophe Besse.

Pour terminer, quatre images d’Épinal. Je n'ai trouvé que deux des devinettes pour le moment. A vous de vous amuser si le cœur vous en dit.

Art Postal Afrique de Nadine L

Merci Nadine pour ton art postal arrivé aujourd'hui. Quelle rapidité. Merci pour cette aquarelle superbe et très colorée tout comme le thème Afrique qu'elle illustre, ainsi que pour tes petites cartes jointes à l'envoi dont une toile d'un peintre anglais, Sir John Everett Millais, anobli par la reine d'Angleterre, Victoria je suppose, et ces jolis oiseaux au plumage un peu pailleté qui ajoutent couleur et bonne humeur. Ils pourraient se trouver dans les arbres en fleurs de la toile de Millais. Tout cela est ravissant. Merci beaucoup.

art postal - aquarelle de Nadine Lenain

John Everett Millais

Lazard & Lasard, deux sœurs, femmes peintres du début du 20è siècle

Le hasard (ou Lasard) m'a fait tomber sur un article de presse parlant de deux femmes peintres nées à Metz (57) en 1884 et 1885, deux sœurs. L'une brune, l'autre rousse et née avec un handicap. A cette époque de 1884, Metz était devenue allemande suite à la victoire de la Prusse sur la France (par le traité de Francfort).*

Metz étant redevenue française en 1918, ces deux femmes peintres et leurs œuvres font donc partie du patrimoine français et même lorrain. Pourtant elles sont pour ainsi dire inconnues ici en France - même si Lou a vécu longtemps à Paris et a côtoyé d'illustres peintres et hommes de lettres -. alors que bien connues outre-Rhin.

Leurs œuvres m'ont plu au premier regard. Leur histoire m'a touchée. J'ai décidé d'en faire un art postal un peu particulier pour mon amie Nadine. Des recherches sur internet, un lâcher-prise total jusqu'à ce que l'idée de la mise en page germe en moi, et enfin des petites mains de couturière pour un petit livret en papier de soie (j'avais et j'ai encore pas mal de réserves, mes deux petites poires n'ayant pas éclusé tout le stock). Et voilà, mon art postal est parti aujourd'hui à 15 h. 

A l'intérieur de ce livret art postal, l'histoire de ces deux sœurs ainsi que quelques unes de leurs œuvres. Vous pouvez cliquer sur chacune des images pour les agrandir à l'écran. Bonne lecture.

L'article de journal publié dans un journal local est de Vincent Poulain. Les biographies ajoutées à la fin sont issues de recherches faites sur internet.

* Un peu d’histoire :

Lors de l'annexion allemande (1871 à 1918),  administration du Reichsland : L'Alsace-Lorraine est divisée en 3 districts :

Haute-Alsace, chef-lieu Colmar, correspond à l'actuel Haut-Rhin. Le territoire de Belfort qui n'a pas été cédé à l'Allemagne par le Traité de Francfort n'a obtenu le statut de département français de pleins droits qu'en 1922.

Basse-Alsace, chef-lieu Strasbourg, correspond à l'actuel Bas-Rhin, avec quelques villages des cantons de Schirmeck et Saales pris à l'ancien département des Vosges.

Lorraine, chef-lieu Metz, correspond à l'actuel département de la Moselle, formé à partir de l'ancien département Moselle (diminué de son quart ouest) et d'une partie (environ son quart nord-est), de l'ancien département de la Meurthe.  Les parties n'ayant pas été cédées à l'Allemagne ont été par la suite fusionnées en un seul département : la Meurthe-et-Moselle.

La Princesse Anne-Charlotte de Lorraine, art postal pour Nadine

Elle est née en 1714 au château de Lunéville, peinte en 1719 dans ce même château par le peintre Pierre Gobert. Elle fut, si mes recherches sont exactes, la tante de Marie-Antoinette d'Autriche, reine de France et épouse de Louis XVI, alors que Marie Leszczyńska, fille de Stanislas Leszczynski - roi détrôné de Pologne puis duc de Lorraine et de Bar de 1735 à sa mort en 1766 - fut la grand-mère du côté paternel de Louis XVI après avoir épousé Louis XV. Stanislas Leszczynski, père de Marie et gendre de Louis XV (arrière-grand-père de Louis XVI) a vécu au château de Lunéville où était née la princesse Anne-Charlotte de Lorraine, fille de Léopold 1er et d'Elisabeth-Charlotte d'Orléans, nièce de Louis XIV.

La rose blanche et les couleurs de Marie Laurencin

Pour Nadine, en réponse à son appel "les femmes peintres" voici sa bien aimée Marie Laurencin.

Marie Laurencin et Guillaume Apollinaire se rencontrent par le biais de Pablo Picasso en 1907. S’ensuivent cinq années d’une relation tourmentée avant que, lassée par des infidélités nombreuses, Marie Laurencin ne prenne définitivement ses distances. Dans son testament, elle demandera néanmoins à ce qu’on glisse entre ses mains une rose blanche et une lettre d’amour du poète.

Marie Laurencin est née à Paris (France) le 31/10/1883. Elle fut une peintre française, portraitiste, illustratrice, graveuse et poétesse. 

En 1907, Marie Laurencin réalise sa première exposition et participe au salon des Indépendants. Elle rencontre Picasso qui lui présente Guillaume Apollinaire avec qui elle mène un amour passionné jusqu'en 1912. Elle vit alors en femme libre pour l'époque, entretient de nombreuses relations

LE PONT MIRABEAU

[...]

Passent les jours et passent les semaines

Ni temps passé

Ni les amours reviennent

Sous le pont Mirabeau coule la Seine

Vienne la nuit sonne l’heure

Les jours s’en vont je demeure

Guillaume Apollinaire

MARIE, PAR GUILLAUME APOLLINAIRE

Vous y dansiez petite fille

Y danserez-vous mère-grand

C’est la maclotte qui sautille

Toute les cloches sonneront

Quand donc reviendrez-vous Marie

Les masques sont silencieux

Et la musique est si lointaine

Qu’elle semble venir des cieux

Oui je veux vous aimer mais vous aimer à peine

Et mon mal est délicieux

Les brebis s’en vont dans la neige

Flocons de laine et ceux d’argent

Des soldats passent et que n’ai-je

Un cœur à moi ce cœur changeant

Changeant et puis encor que sais-je

Sais-je où s’en iront tes cheveux

Crépus comme mer qui moutonne

Sais-je où s’en iront tes cheveux

Et tes mains feuilles de l’automne

Que jonchent aussi nos aveux

Je passais au bord de la Seine

Un livre ancien sous le bras

Le fleuve est pareil à ma peine

Il s’écoule et ne tarit pas 

Quand donc finira la semaine

                                                                               

Sublime - La Vie en Rose

Sublime, c'est le mot ou plutôt l'adjectif qui m'est venu à l'esprit lorsque j'ai sorti le pli de ma boîte à lettres hier soir en revenant chez moi. J'ai mis quelques minutes à réaliser d'où ce magnifique art postal venait, pensant d'abord à un envoi en rapport avec le thème des femmes peintres - cela me faisait penser à Frida Kahlo - mais j'ai vite réalisé qu'il n'en était rien. C'est Christophe Renoux, peintre à Ternand, dans le 69, qui m'adressait non seulement ce magnifique envoi mais aussi un courrier superbement écrit et décoré, ainsi que quelques mots personnels qui me font extrêmement plaisir. Vous avez remarqué, je suis dans les superlatifs ce matin. Il faut dire que c'est ma sensibilité d'artiste qui s'en trouve aiguisée. La lettre concerne la future exposition des arts postaux réalisés dans le cadre de la 8 JMFTA organisée par Tony Mazzocchin et dont Christophe Renoux avait été cette année désigné pour en être le récipiendaire. 

Pour rappel, voici l'art postal que j'avais adressé à Christophe à l'occasion de la 8 JMFTA, l'un des "otages"

Quelques-unes de mes anciennes créations en art postal (mail art work by Marie K.)

Je faisais une recherche sur Internet images quand je suis tombée sur la photo d'un art postal que j'avais envoyé à mon amie Nadine il y a plusieurs années. Cela m'a donc conduite sur mon précédent blog d'art postal et en le parcourant, j'ai rapporté quelques "vieilleries" de ma composition. A partir de 2011, les images ne sont plus là, ne restent que les textes devenus inutiles puisqu'ils font référence à des arts postaux qui ne sont plus visibles. Je dois avoir cela quelque part sur mon disque dur externe mais le passé est le passé, laissons-le là où il se doit d'être. 

Voici ma petite (re)collection 2012 à août 2014 (date de cessation de l'art postal jusqu'à mon retour sur ce blog). 

Je les poste dans le désordre (ils se sont classés par ordre alphabétique selon les noms que j'avais donnés aux fichiers).

Aah les mouettes, la mer et moi... Toute une histoire. Une histoire d'amour je pense. 

Et qui dit mouettes, dit poissons (rires)

Mes petites enveloppes artisanales, doublées au papier de soie de couleur et fermées par de la dentelle.

Plumes, tissu, dentelle, ...

Cette série-là (Pâques 2012) j'ai adoré la faire. C'était trop joli.

Nadine reconnaîtra sa petite terrasse :-)

Là j'avais recouvert le renne de fourrure. Très chouette. 

A l'époque où Eurodif existait encore dans ma ville. Snif. Recto.

Verso

Celui-ci aussi j'ai aimé le faire. De la laine bleu canard, un petit dessin sur une feuille de dessin, ...

De la dentelle encore... Dentelle, rubans, tissus et couture ont souvent fait partie de mes petites créations.

Celui-ci, je ne m'en souvenais plus mais j'aime bien. Les couleurs ? Le côté "on voit ce qu'il y a à l'intérieur" ?

Dentelle  et ruban encore et toujours

Différent mais je l'aimais bien : peinture à l'encre de couleur sur enveloppe kraft

Les deux derniers, je les ai gardés pour la fin car mon intérêt portait sur les timbres. 

La vignette d'anciens timbres dédiés aux grands explorateurs, et une à part représentant Alexandra David Néel, en bas à droite.

Ici c'est un envoi de Nadine et le timbre en haut à droite représente Berthe Morisot, sujet d'actualité pour nos thèmes actuels.